20190413 – 20190601
地獄天堂-楊詰蒼個展
From Hell to Heaven – Yang Jiechang Solo Exhibition
<座談會>
2019年四月，成立已逾十年的非畫廊喬遷至新址，新空間的首展帶來旅法中國藝術楊詰蒼個展，有系統地介紹楊詰蒼享譽國際的《千層墨》、《十一日談》、《還是花》等繪畫作品，以及他結合多媒體的觀念藝術創作；這也是楊詰蒼睽違20年，再度來到台灣舉辦展覽，並於展覽期間舉辦座談會。
20200725 – 20200919
桃樹春秋-柳美和個展
Peaches in Time – Miwa Yanagi Solo Exhibition
出生於日本神戶的藝術家栁美和，畢業於京都藝術大學。九零年代以一系列彩色攝影作品〈電梯女郎〉廣受藝術界矚目，並於1998年受策展人南條史生的邀請，參加了臺北市立美術館主辦的第一屆台北國際雙年展。於2022年7月25日在非畫廊開幕的《桃樹春秋》，是栁美和在台灣舉辦的首次個展。
20201017 – 20201205
我們的同盟-張恩慈個展
Our allies – CHNAG En-Tzu Solo Exhibition
張恩慈在這次個展中，發表了小女孩系列、童話公主系列、及以年幼時姐妹合照為構圖的《隱藏的力量》系列。
20210313 – 20210508
抽象-情緒的表情
Abstraction Emotional Expressions
非畫廊邀請陳張莉、楊世芝和薛保瑕三位抽象藝術家，共秀一場「抽象：情緒的表情」，也是想藉著三位優秀藝術家的抽象繪畫，提供觀者一個較容易進入抽象世界的路徑，其實抽象可以不抽象，引領觀者一起進入藝術家的抽象世界。
20210712 – 20210904
擬是-2021顏頂生個展
Apparently, Or Not – 2021 Yen Ding-Sheng Solo Exhibition
顏頂生的作品大多是幽微的空間裡，有著介於動與不動的狀態，這樣幽微的空間感與徐徐流動感，展現了顏頂生創作當下的內、外觀，內回觀己身，外體驗自然韻律。
20210925 – 20211120
#景-李旭彬陳伯義雙個展
#Scenery by Lee Hsu-Pin and Chen Po-I
《＃景》是非畫廊繼2017年巴黎國際攝影博覽會後，再度與李旭彬和陳伯義共同合作。
兩位定居台南的藝術家，一位曾經是地質工程師、一位是水利及海洋工程的博士，他們運用在學院受到的科學訓練，上山、下海，以鏡頭記錄、書寫台灣人文和自然環境的變遷。
20211211 – 20220212
如光漫漫-邱梁城個展
Boundless Time – Chiow Liang-Cherng Solo Exhibition
直觀邱梁城一直以來的作品，經常帶給觀者一種自然、自由、放鬆，卻又帶著貴氣、神秘的複雜感受，在這樣無法言喻的氛圍中，揉合著人的生活氣息與自然韻律…
20220305 – 20220430
豔陽之外-2022楊智富個展
From Out of the Shining Light – Yang Chih-Fu Solo Exhibition
作為一名藝術界的資深工作者，楊智富在圈內大多是以教育工作者、策展人或評論人為大家所熟知。也因為工作緣故，在逾三十年的藝術職涯中，僅間續地舉辦個展或參與聯展。然而他長期以來創作不輟，始終持續著對於抽象繪畫的探索。
20220528 – 20220723
一塊骨頭如何是精神的存在-張乃文個展
How Is a Bone the Being of the Spirit – Chang Nai-Wen Solo Exhibition
一塊骨頭要如何連接到精神的存在？當然在此不是特別指向自然存在的哪塊骨頭，此處的一塊骨頭的說法只是隱喻性的，指向具有生命塑造形象特質的物件。
20221001 – 20221126
來自同時性的邀請-侯玉書個展
The Invitation from Simultaneity – 2022 George Ho Solo Exhibition
個展《來自同時性的邀請》展出侯玉書近兩年來的新作，這系列的新作揭示了侯玉書對神秘主義、心靈溝通、能量的饋贈與接受、時間坍縮成空間等主題的探索。
20230311 – 20230506
章回若夢-林鴻文編年展
Chapters as Dreams A Chronology of the Art of Lin Hong-Wen
此次於非畫廊舉辦的《章回若夢－林鴻文作品編年展》，集結林鴻文自1980年代至2022年跨越四十年的作品，並輔以編年紀事的年表，展陳藝術家創作生涯中各種媒材作品的多元面貌，將有助於觀眾進一步地認識林鴻文藝術語彙的遞演。
20230715 – 20231007
Destruction－川俣正個展
Destruction – Tadashi Kawamata Solo Exhibition
「我並不是結構專家，也不擅長石頭和金屬材料，我選擇用木材，來連接我過去的繪畫經驗，以及做為藝術史學生所受的訓練。基本上我視自己為一位建造者，我單純專注於自己對周遭世界的感知而已。」─川俣正
20231028~20240113
顏景弄靈儀-李俊陽作品展
Roles & Rituals-Li Jiun-Yang’s solo exhibition
此次展覽集結了李俊陽超過上百件從過去到2023年最新創作、年分跨距很廣的：油畫、壓克力顏料畫布、木板畫、木雕彩繪、紙上繪畫，以及空間裝置等作品，歸屬於他的《七彩迷魂妙畫工》系列 ，是這十數年來作品風格的回望，展陳他一路行來多元面向的創作軌跡。
20240305~20240504
實現曲折之徑-靈光再現的年輕藝術家們
Circuitous Paths Young Artists Recapturing Aura
《實現曲折之徑－靈光再現的年輕藝術家們》是非畫廊2024年的春季聯展，由藝術家張乃文策劃，邀請了黃華真、李凱真、江宜瑾、陳肇彤、陳為榛及張文菀，六位畢業於國立台北藝術大學美術研究所的創作者聯袂展出。策展人張乃文同時在非畫廊Plus One的空間展出一件新作〈沉思小站〉，貫穿、呼應他所提出的策展精神。
20240527~20240727
開箱-願原力與你同在
Unboxing-May the Force be with You
《開箱—願原力與你同在》在「非畫廊」展出，有其空間上的意義。在據點上，「非畫廊」(Beyond Gallery)的命名，已然指向了有關美學轉換的誖論。在日常與非日常、物件與非物件、藝術與非藝術、畫廊與非畫廊的藝術觀念思辯中，此展除了以現代化進程中的女性創作者作為開箱索引，亦希望透過作品形態，能看到其生活信念、藝術實踐的過程中，個人故事之外的創作美學轉譯過程。
20241109~20250104
靈山礦脈-莊普X柳美和
Spiritual Mountains and Mineral Veins-Tsong Pu X Miwa Yanagi
展覽《靈山與礦脈》是今年東鋼藝術家駐廠創作專案展出的部分作品，移至台北非畫廊的空間，相同的作品在截然不同的空間中呈現了嶄新的魅力。擅長以「少即是多」的極簡風格，展現四兩撥千斤的機智、靈活以及幽默感的莊普，從堆積如山的廢鐵中，挑選出各種不同形式的素材∘相對於莊普氣勢宏大的立體裝置，栁美和的作品以輕薄、精巧，且多以懸掛的展示方法，突顯其如植物氣根般飄浮於空中的擬態。
20250203~20250329
感知之外-潘顯仁
Beyond Perception-Pan Hsien-Jen
此次非畫廊的個展《感知之外》，是潘顯仁首次規模完整的個展，藝術家以「色彩」、「空間」、「光線」三個脈絡來梳理他近二十年的創作軌跡。對於為什麼選擇「抽象繪畫」，潘顯仁說道：「對我而言，抽象是自由，精簡是自律，幾何的造形則是在尋求一種穩定、平衡的力量。」
20250426~20250621
川內 理香子Rikako Kawauchi – Inner Vector: 11, 72, 2154
展覽《Inner Vector: 11, 72, 2154》，嘗試以藝術家川內理香子的身體測量數值（呼吸、心跳、步行），比喻為嘗試對創作者其內在向量的量測。然而，一如克里希那穆提所言：「要理解無法量測之物，必須要有一個凝然、沈靜的心」。藝術無以蠡測，但凝視間即可映照、鑒明，存在於作品中，藝術家那不可見的靈魂維度與感性向量，唯有細細去品味作品的線條、色彩、構圖等可見的向量單元，方得以去想像那不可見的內在向量，在那不可見的維度裡，創作者與觀者的內在向量在作品中彼此對映、鑒照。
20250714~20250906
確保金門：陳伯義Securing Kinmen: Chen Po-I
《確保金門》是關於金門後冷戰地景的攝影創作計畫，是對地緣邊界地景的探查，其背後還有對於金門人的長期在戰地政務(Military Government)下的雙重邊界的前線困境來省思，如破舊的老屋與廢棄的軍事據點，雖然都被納入國家公園的保護，但軍管的前線讓金門為後方的台灣背負備戰而犧牲的城市化發展，導致一海之隔的廈門已是比台北更繁華的都會，這一海之隔原本是邊界化（bordering）用來區隔彼此，確認主體與身份認同的那道界線，長期以來對岸是敵人，如同四處可見的反共標語，隨兩岸和緩後的小三通，與對岸也是親人或是經貿上的客戶，透過地景的影像採集讓更多人來思考邊界矛盾下的金門主體。
20250930~20251122
贈與及接收之間的蒐奇 侯玉書
Curiosities In Gifting And Receiving George Ho
展覽包括了兩個繪畫系列：《贈與及接收之間的蒐奇》(2023)、《時光煉金術》(2025)。藝術家在創作自述中提到這兩個繪畫系列的創作手法，都是從2018年《無止盡的揭曉》系列開始，他運用大尺幅的聚酯纖維畫布(Lutradur)，經過創作前的醞釀和準備，開始隨機的在畫布上作畫，不僅未預設主題、甚至不讓任何先入為主的意識介入，在極為自由、即興、偶發的情況下，讓畫布可以轉換方向、翻面作畫；因為聚酯纖維畫布的半透明特性，繪畫展現出所有繪畫動作的塗刷、色彩、線條、筆觸等等痕跡，基本上都是薄塗、透光的色彩表現。